主题: 流光溢彩追梦人——吉林省工艺美术大师赵书全印象

 一本《中国当代美术家·赵书全艺术作品集》，百余件瓷绘作品，浓缩了画家多年求新思变、独树一帜的艺术人生。 

    一本《中华文化名家陶瓷艺术成就纪念邮票珍藏册——国家一级美术师赵书全陶瓷作品选》，记载了画家把国画水墨绘画语言运用在陶瓷绘画上的累累硕果。

    一沓获奖证书，凝聚了画家把国画、连环画穿透瓷绘领域的心血，更展现了他苦苦探寻而实现的终极梦想。

    画家赵书全，1943年出生，长春市人，军旅画家，国家一级美术师(教授)，国家一级工艺美术师，中国工艺美术家协会会员，吉林省工艺美术大师荣誉称号，中国著名国画家、连环画家，中国“四大名著”人物长卷国画和瓷画首创人。

    赵书全从事美术创作50余年，擅长人物及山水画，绘制了10余部连环画册，其中《公字凯歌》被专家称为“文革第一书”，并载入《中国连环画汇编》。他的国画更是炉火纯青，题材广泛，形神兼备，格调高雅，水墨淋漓。国画《武夷山》被载入《当代名人名家画集》，同时被各大博物馆、纪念馆收藏。50余年的美术创作，他相继出版了《江上的战斗》、《沉冤记》、《李白》、《风雨不良山》、《王冕》、《望儿山传说》等十几部连环画册，近年的人物作品画《水浒》、《一百零八将》、《三国人物》、《一百罗汉图》等备受收藏家欢迎，其作品被中国工艺美术馆收藏。2013年中国邮政发行赵书全陶瓷作品邮票专集，江西卫视6套播出赵书全陶瓷绘画创作艺术专访。

    近年来，画家赵书全远赴景德镇踏上了陶瓷绘画的艺术寻梦之旅，且成功地开创了高温颜色釉仕女人物画的先河，其流光溢彩、灿然生辉，是赵书全陶瓷绘画艺术的成功突破，是实力派画家转型的出色典范，更是新的陶瓷绘画语言在新的历史时期的崛起的坐标。

    赵书全的瓷绘艺术创作经历了四个阶段：第一阶段是青花瓷绘画。其代表作《紫气东来》、《一百零八将》、《关公》、《新疆舞》等；第二阶段是青花釉里红，从往泥上画经窑变后的釉里红颜色更鲜艳并配合翠绿和青花再上色使作品别有风味，代表作《桃园三结义》、《仙女摘桃》、《木兰荣归图》、《对弈图》、《八骏图》、《熙凤弄权》等；第三阶段是高温颜色釉，其中的《长寿图》、《三顾茅庐》、《钟馗》、《忠义千秋》、《八仙过海》、《贵妃醉酒》、《湘云眠芍》、《喜从天降》、《牧童遥指杏花村》、《琴》、《棋》、《书》、《画》抢手于陶瓷市场；第四阶段是水墨颜色釉，《品茗图》、《草原深情》、《四大美女》、《余芳可佩》备受行家推崇。近年来，赵书全瓷瓶画、瓷板画、镶器画共500余件，其作品被上海、武汉、杭州、长沙收藏界广泛收藏。

    赵书全认为，国画看功底，陶瓷看创新，在绘画中的当初绘画重点是“仕女”。把仕女形象镌刻在陶瓷上，为此，他进行了大胆创新。为彰显人物衣着颜色，赵书全开始了釉下绘画穿透艺术的探索，即在泥坯上绘画，再经过1370摄氏度高温烧制窑变，在料性的运用上把灰色颜料烧成五光十色，几年的探索获得极大成功，其作品不断受到当地媒体及陶瓷界的推崇与好评。

    赵书全擅于将国画艺术与民间艺术巧妙融合，意象简炼传神，笔法挥洒自如，构图新颖独特，风格自然飘逸，寓意一脉贯通，给人一种“放逸生奇”之感。他侧重于突破现时的工艺美术价值理念，挖掘现代文化的深层构建，擅于用青花釉里红和五彩颜色釉，驾轻就熟地运用了白腻的瓷釉自身语汇去诠释女性粉嫩柔媚的英姿，所创陶瓷作品色彩艳丽，意境深邃、气韵生动，用笔潇洒奔放，风格古朴新颖，雄劲壮美，具有深刻的文化内蕴和颇高的艺术品位，为中外行家称道不已。

    “色釉随心现异彩，窑火着意化神奇”，这是赵书全先生多年追梦的真实写照。除了瓷画、瓶画以外，赵书全还有瓷板画，镶器画，神态各异的《竹林七贤》、《八仙赐福》、《十大元帅》、《开国元勋》等，人物特征鲜明，那领袖人物威风八面，神采飞扬；那群贤雅士，才情毕露，或琴棋书画，或吟诗作画，淋漓尽致地表现了各种人物的神态，被行家称为上乘之作。釉上新彩瓷板《高峡平湖财源永注》山清水秀、五彩缤纷、绚烂夺目、美轮美奂，耐人寻味，堪称艺术家之杰作，连同其他作品一样，业已成为中华艺术瑰宝具有深厚的文化内涵和较高的艺术品位，为中外行家交口称赞，拍手叫绝。

    甲午马年，画家又将披甲上阵，笔下万马奔腾。衷心祝愿他龙马精神，再造神奇！


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